bavarian radio symphony orchestra

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<info><id>74321</id><desc><![CDATA[巴伐利亚广播交响乐团是德国慕尼黑巴伐利亚广播公司所属的知名管弦乐团，是慕尼黑三大管弦乐团之一（另外两个是慕尼黑爱乐乐团与巴伐利亚国立管弦乐团），主要的表演场地为德国慕尼黑的艺术文化中心爱乐厅以及慕尼黑王宫中的赫拉克勒斯厅。]]></desc><basic><item><key><![CDATA[中文名]]></key><value><![CDATA[巴伐利亚广播交响乐团]]></value></item><item><key><![CDATA[外文名]]></key><value><![CDATA[Bavarian Radio Symphony Orchestra]]></value></item><item><key><![CDATA[年 份]]></key><value><![CDATA[1949年]]></value></item><item><key><![CDATA[所在地]]></key><value><![CDATA[德国]]></value></item><item><key><![CDATA[隶 属]]></key><value><![CDATA[巴伐利亚广播电台]]></value></item><item><key><![CDATA[创建者]]></key><value><![CDATA[约胡姆]]></value></item><item><key><![CDATA[原文名]]></key><value><![CDATA[Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks]]></value></item></basic><other><item><key><![CDATA[发展历程]]></key><value><![CDATA[二战后德国一片萧条，然而热爱音乐的巴伐利亚人不等废墟清理完毕就开始重建乐团。巴伐利亚广播电台克服困难，礼聘指挥家欧根·约胡姆筹建交响乐团。约胡姆生于巴伐利亚，曾在此指挥慕尼黑爱乐乐团完成首演，但是还从未在慕尼黑担任过乐团首席指挥。他很快就请到了一批杰出的器乐独奏家和室内乐高手作为乐团各个声部的首席，这是乐团从成立之日起就能高水准演出的一个主要原因，也是它能够以最快的速度达到世界水平的根本保证。1949年7月1日，乐团正式成立。\n同年，理查德·施特劳斯返乡庆祝85岁生日，并且成为乐团的第一位客席指挥，在音乐会上指挥了自己的作品。不久后，1949年9月8日，施特劳斯病故，与乐团的合作就成为他作为指挥家的绝响。\n此后直至1960年，约胡姆担当第一任首席指挥。他在任内善用乐手出色的独奏能力，经常安排弦乐四重奏演出。其间，乐队以古典主义音乐及浪漫主义音乐、特别是以安东·布鲁克纳的交响乐见长。约胡姆是一个有着深厚德奥音乐背景的指挥家，因此他所指挥的从巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳、施特劳斯的音乐都具有极其感人的特征。他对于乐曲所蕴含的性格、戏剧性和精神的探求远远超过了对于速度的方式和历史的背景等等表面因素的关注，因此他所指挥的音乐往往有严谨和朴实的感觉。他最喜爱的作品是那种型态严整的乐曲，他尤其善于利用内在逻辑的运动而将音乐中的情绪准确无误地表现出来。\n在约胡姆的调教下，巴伐利亚广播交响乐团不仅成为德国最出色的广播乐团，而且也是公认的仅次于柏林爱乐乐团的德国代表性乐团。其演奏上的突出之处在于曲目范围之宽广和表现能力之优异。1957年，约胡姆率领乐团参加了爱丁堡音乐节，在音乐界引起了轰动；第二年，他又与乐团一同赴美国演出，同样受到热烈的欢迎。约胡姆所创立的柔软而透明的乐团音响，直到他离开多年之后还顽强地存在于乐团的演奏之中，已经成为乐团典型的传统音色了。\n与其他广播乐团一样，巴伐利亚广播交响乐团除了大量演奏经典作品以外，也负有推广当代音乐创作的使命，以音乐会表演和广播录音等方式对当代作曲家予以支持和帮助，这在一定程度上使乐团成为欧洲最重要的当代音乐教育团体。\n1960年，约胡姆离开慕尼黑，但依然与乐团保持紧密联系，经常回团担任客席指挥。\n自约胡姆之后，担任过乐团首席指挥的还包括库贝利克和柯林·戴维斯。作为杰出的指挥家，他们两人都为乐团的发展发挥了不可低估的作用。1993年，洛林·马泽尔成为乐团的音乐总监。\n巴伐利亚广播交响乐团的音乐会经常是围绕着某一主题来设计和展开的，比如以《庄严弥撒》作为高潮的贝多芬交响乐作品的巡回演出，“从帕勒斯特里那到斯特拉文斯基—教堂音乐巡礼”，以《安魂曲》作为结束的莫扎特作品，以及马勒、布鲁克纳和舒伯特的交响曲全集等。这种选题方式既说明乐团在选择作品时的宏观性和思想性，也说明乐团在保留曲目方面范围之宽。\n要指出的是，巴伐利亚广播交响乐团从诞生之日至今还不到半个世纪，这一切成就都是在这短短的时间里取得的。\n巴伐利亚广播交响乐团自从1949年由欧根·约胡姆（Eugen Jochum）建立以来，以其顶级音乐家的阵容，保留曲目的时间跨度之大，从18世纪至当代的作品再到前任首席指挥安排的重点曲目以及乐团成员富有张力和风格的演奏，使此团跻身于世界顶级乐团之林。巴伐利亚广播交响乐团的历史与历任首席指挥密不可分：创建者欧根·约胡姆（Eugen Jochum）带领着这支乐团走过了11年（1949-60），建立了国际声誉。1993年至2002年间洛林·马泽尔（Lorin Mazzel）以高效率、专注、精准的工作态度使巴伐利亚广播交响乐团的水平达到了技术上无懈可击的水平，可称之为当今世界上最好的乐团之一。\n巴伐利亚广播交响乐团对于新音乐的培养是巴伐利亚广播交响乐团的悠久传统，自建团以来就一直将在KARL AMADEUS于1946年建立的“音乐万岁”（Music Viva） 中演出视为一项主要任务，并由此见证了这一传统。在此地，慕尼黑的听众可以亲临乐团对于现代派作品的传奇演绎，并且作曲家也常客串在指挥台上，如伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Strawinsky），达律斯·米约（Darius Milhaud），保罗·欣德米特（Paul Hindemith），及最近的卡尔海因茨·施拖克豪森（Karlheinz Stockhausen），毛里西奥·卡赫尔（Mauricio Kagel）和卢恰诺·贝里奥（Luciano Berio）。此乐团更多的一系列客坐指挥有如一部20世纪的指挥史：克莱门斯·克劳斯（Clemens Krauss），欧内斯特·昂塞尔梅（Ernest Ansermet），夏尔·明希（Charles Munch），法兰克·费里克塞，（Ferenc Fricsay），迪米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos），埃里希·克莱伯（Erich Kleiber），赫尔曼·谢尔欣（Hermann Scherchen），奥托·克勒姆佩雷尔（Otto Klemperer），卡尔·伯姆（Karl B?hm），埃里希·赖因斯多尔夫（Erich Leinsdorf），伯纳德·海廷克（Bernard Haitink），冈特·万德（Günter Wand），索尔蒂·格奥尔格爵士（Sir Georg Solti），沃尔夫冈·扎瓦利施（Wolfgang Sawallisch），祖宾·梅塔（Zubin Mehta），卡洛·马里亚·朱利尼（Carlo Maria Giulini），克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado），小泽征尔（Seiji Ozawa）以及里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti），这些只是其中的一部分，在巴伐利亚广播交响乐团留下了辉煌的一笔。与乐团有着密切联系的莱奥纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）直到1990年去世仍然在慕尼黑执棒，并给观众带来了无与伦比的音乐会，如在1981年演出瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》便令人赞叹不已。]]></value></item><item><key><![CDATA[任务]]></key><value><![CDATA[音乐会巡演\n除了在慕尼黑及一些其它转播范围内城市的大量演出和录音之外，音乐会巡演已经成为乐团日常工作中的重要部分。这将特别归功于洛林·马泽尔（Lorin Maazel），巴伐利亚广播交响乐团的海外演出不断增加并在世界顶级乐团的前几位中占有了一席之地。音乐会巡演是他们走遍了几乎整个欧洲，亚洲及南、北美洲。在2002年秋季的巡演中，洛林·马泽尔及音乐家们在日本的七个城市以及纽约的卡内基音乐厅演出，听众反响热烈。\n推动年轻一代音乐家\n另一个更为重要的任务是推动年轻一代音乐家。自从1952年开始，巴伐利亚广播交响乐团便为ARD国际音乐比赛的获奖者在决赛中伴奏。另外，位于慕尼黑的巴伐利亚广播交响乐团学院于2004年十月开始运作，旨在对年轻音乐家的专业进行培养教育：在两年之后18位奖学金获得者将会分别得到来自巴伐利亚广播交响乐团老师的指导，并结合排练和乐团的音乐会演出并同时准备试演。]]></value></item><item><key><![CDATA[首席指挥]]></key><value><![CDATA[马里斯·扬颂斯（2003年－）\n洛林·马泽尔（1993年－2002年）\n科林·戴维斯（1983年－1992年）\n拉法埃尔·库贝里克（1961年－1979年）\n欧根·约胡姆（1949年－1960年）]]></value></item></other></info>