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佐藤博
sato hiroshi さとう ひろし简介
佐藤博(さとう ひろし、1947年6月3日 - 2012年10月26日)は、日本のシンガーソングライター、ピアニスト、キーボーディスト、シンセサイザープログラマー、作曲家、编曲家、レコーディング & ミキシング・エンジニア、マスタリングエンジニア、プロデューサー。鹿児岛県川辺郡知覧町(现南九州市)生まれ。京都府育ち。 中学时代にギター、その后ベースギターやドラム演奏を习得する。 高校1年生から自宅の蔵にて多重录音を始める。高校2年生の时に、SONYのオープン・リールの4トラック・レコーダーを入手する。 元々(ギタリストやピアニストということではなく)作曲家、编曲家志向であったが、そのためには键盘のほうが有利だと东京ユニオンの藤尾正重(p)のアドバイスがあり、20歳より独习でピアノを始める。后に「20歳当时、もしもプロになれなければこの世とおさらばしてもいいと思えるくらい练习した」と语っている。 1970年顷より、大阪にてジャズコンボ系のバンドのピアニストとしてプロ・ミュージシャンとしての活动を开始する。 1972年顷より、京都にて、ウエストロード・ブルーズバンドや上田正树といったブルース系のミュージシャンや、オリジナル・ザ・ディラン、大冢まさじ、加川良といったフォーク系のミュージシャンの演奏に参加する。 1974年顷、石田长生とバンド"THIS"を结成する。 加川良のアルバム『アウト・オブ・マインド』のバッキングで铃木茂と知り合い、上京(详细はハックルバックを参照)。 1976年より、ハックルバック结成〜ティン・パン・アレーへの参加といった活动と并行して、ソロ・アルバムを発表する。 エルヴィス・プレスリーやレイ・チャールズ、ビートルズに影响され音楽を始めたものの、ブルースをルーツとしている度合が大きいのが特征である。 ピアニストとしての佐藤博の顕著な演奏は、初期の山下达郎作品や大滝咏一の『ナイアガラ・ムーン』、细野晴臣の『トロピカル・ダンディー』、『泰安洋行』、『はらいそ』といったトロピカル三部作、吉田美奈子の初期作品等で聴く事ができるが、キーボード奏者ではあるものの、ピアニストとしても评価が高い(その参加作品は、その他参加作品に后述)。 「サーティーンスやシックス・ナインスといった、ジャズによく使われるコードを用いた都会的な部分が彼の(ピアノの)个性」– 细野晴臣 「ラグタイム(ピアノ)ならば日本一」– 大滝咏一 「日本最高のピアニスト」– 山下达郎 「ハチロク(6，8拍子)バラードのような曲は佐藤博さんのピアノなしには出来ません」– 山下达郎 「间奏の终わりのクレッシェンドではピアノがローリングして大きく揺れていました。惊くべき表现力です」– 山下达郎 「氏のピアノは日本の宝物のような気がします」– 角松敏生 「白玉の响きが美しいピアノ」– 村上秀一 「黒いピアノを弾く」– 大仪见元 细野晴臣よりイエロー・マジック・オーケストラ (YMO) への参加を呼びかけられるも、1979年に渡米する。 アメリカでは、マリア・マルダーやランディ・クロフォードらと活动し、滞在中にアルファレコードと契约。1982年に4thソロアルバム『awakening』のデモテープを携え帰国し、4thソロアルバム『awakening』を発表する。 帰国后の1980年代以降は、CM音楽やテレビ番组のテーマ曲を多数発表しており、ベスト・アルバム『记忆の中の未来(1988年12月)』には、それらの提供曲が多数収录されたため、TVグラフィティというサブ・タイトルが付いているほどである。 国内に拠点を移した后、1970年代后半から取り组んでいたシンセサイザーや打ち込みを基调にした、ブラック・ミュージック，ジャズ，フュージョン色のあるポップスを追求している。 音楽制作の特征は、一人多重录音というスタイルが基本である。 国内では、いち早くシンセサイザーやシーケンサー、パーソナルコンピュータといった最新の机器を表现の道具として駆使したミュージシャンとして知られているが、特笔すべきはシンセサイザー、多重录音、音响エフェクトに关しても、执笔原稿が1983年7月20日発行の『KEYBOARD BOOK(新谱ジャーナル别册)』や雑志『キープル』にて展开されたように、これら分野の国内における先駆者的存在である。 MIDI规格に关しても、その导入からアドバイザー的立场として关わっている。 なかでも特笔すべき点は、「コンピューター」を自分がイメージしたサウンドを具现化するための「道具」として捉えている事であり、机械の制约に合わせて作るのではなく、まずこういうものが作りたいというのが优先であると语っている。 また、リズム・トラックの制作においても、一人多重录音の成果はリズム・プログラミングという形として特に顕著に现れており、生涯を通じてオリジナル作品へのドラマーの参加は、1990年2月発表の『Good Morning』(ドラムはJOHN"JR"ROBINSON)が最后である。 リズム・プログラミング。なかでもハイハットシンバルのアーティキュレーションの凝った付け方には定评がある。 村上秀一は、『YOU'RE MY BABY』(『awakening』に収录)のドラムが彼が打ちこみで作ったものであると知って冲撃を受けており、「こんな人间くさい打ちこみ作れる奴はいない!」と评価している。 同様にゴンザレス三上は「磨かれた玉のようなコンピューターシークエンス。素粒子レベルまで到达しているリズムへのこだわり」と形容している。 また中村正人においては「名ピアニスト」+「打ち込み・ジェダイ・マスター」=「无敌」と评価している。 レコーディング・エンジニアリングとしては、デジタル录音における音响のスタンダードを确立するため、その初期からレコーディングに际して、自らミキシング・コンソールを駆使しているのも大きな特征である。例えば、アルバム『AQUA』(1988年6月1日)では、シンセ・パートなどの演奏は音质が劣化せぬようテープには录音せず、ミックス・ダウンの际に、マッキントッシュ+1985年に発売されたMIDIシーケンサー・ソフトのPerformer(パフォーマー)を使用して同期演奏させるなど、一种のデジタルMTR的使用をしている。 また、ミキシング・コンソールを操作することは、楽器を演奏することと同じだと解釈している。 特にミックス・ダウンに关しては、思い入れが深く、演奏やうたうこと以上に一番好きであるとまで语っている。 ミックス・ダウンの时には、エンジニア的要素よりもコンダクター的要素の方が重要であり、そういう意味でもトータル的にその音楽に责任を持つ人がエンジニアリングまでやる方が一番良いと语っている。その为、作品には「机械任せ」や「他人任せ」といった、「おまかせ」の要素が一切ない。 エンジニアリング关系まで自分で关わる理由として、佐藤博本人は、结局は自分のイメージしている音に近づける为であると语っている。 中でも1990年に建设された、プライベートスタジオ"Studio SARA"ではトラック・ダウンからマスタリングまで行えることは特笔すべき点である。 近年はプロデュース活动および新人アーティストの発掘に注力しており、その代表作としては2007年のDREAMS COME TRUE『史上最强の移动游园地 DREAMS COME TRUE WONDERLAND 2007』の音楽监督や、同じく2007年のSoulJa『DOGG POUND」、2008年の青山テルマ『そばにいるね』のサウンド・プロデュース、2011年2月発売のふくい舞「いくたびの樱」が挙げられる。 ちなみに2008年に大ヒットした青山テルマの『そばにいるね』では、编曲とサウンド・プロデュースのみならず、自身のプライベート・スタジオである"Studio SARA"にて自ら录音、ミックスダウン、エンジニアリングとマスタリングまでを手挂けた。また、キーボード、リズム・プログラミング、シンセ・ベースの演奏まで行い、『第50回 辉く!日本レコード大赏』【优秀作品赏】を受赏する。 また2011年2月発売の作曲、编曲およびサウンドプロデュース(演奏、ミックス、エンジニアリング共)を手がけたふくい舞の『いくたびの樱』が第44回日本有线大赏を受赏した。
| 原始名称 | 佐藤博 |
|---|---|
| 国籍 | 日本 |
| 类似歌手 | 相似艺人 |
| 精选上位词 | 歌手 |