pg·lost

<info><id>56132</id><desc><![CDATA[]]></desc><basic></basic><other><item><key><![CDATA[概述]]></key><value><![CDATA[Pg.lost是一支来自瑞典Norrkping的4人后摇乐团。成立于2004年。乐队之前曾使用 &quot;Before You Give In&quot; 这个名字，后来因为阵容变化而改用现在的名称。现在的乐队成员包括Gustav Almberg (guitar/keys), Mattias Bhatt (guitar), Kristian Karlsson (bass/vocals), and Martin Hjertstedt (drums). 乐队于05年发行首张同名EP。后发行第二张EP《Yes I Am》，这张包含了5个作品的小专辑已为Pg Lost的音乐定下了基调，没有人声的横加干涉，没有其他元素的喧宾夺主，只有后摇滚哀愁的描述与盎然的爆发。在后摇井喷的2007年，Pg.lost仅凭借这一张EP就成为了TSB年度50佳后摇唱片之一。时隔一年之后，Pg.lost终于带来了乐队首张全长专辑《It’s Not Me It’s You》，与EP一样，这张专辑最突出的音乐方向还是传统的后摇滚美学，跌宕起伏，仅仅通过器乐的堆积而达到古典音乐式的宏大与壮阔。Pg.Lost 把后摇的细腻柔美和力量大器结合的非常完美，Pg.Lost 很善于优雅中爆发，但在那一串串听似山洪暴发般的吉他噪音中，Pg.lost的旋律却永远不失柔美，衔接巧妙。对于之前听多了柔美旋律的后摇入门学生而言，当听到第一首 Pascal&amp;apos;s law 时, 很难描述是怎样的一种震撼！ <br/> 2010年他们已进行了亚洲巡演，来到了中国。演出时场场爆满，盛况空前。<br/>]]></value></item><item><key><![CDATA[专辑]]></key><value><![CDATA[<br/>《Pg.lost》<br/> 发行时间：2005年 <br/> 地区：瑞典 <br/> 语言：英语 <br/> 音乐风格：Post-Rock <br/> 曲目： <br/> 01. Norman Muscarello <br/> 02. Albatross <br/> 03. Siren <br/> 04. Untitled <br/> 05. Before You Give In<br/>《Yes I Am》（EP）<br/> 发行时间: 2007年 <br/> 地区: 瑞典 <br/> 语言: 英语 <br/> 音乐风格：Post-Rock / Experimental <br/> 曲目： <br/> 01. Yes I Am <br/> 02. Kardusen <br/> 03. Fartyget <br/> 04. ... <br/> 05. The Kind Heart of Langion<br/>《It&amp;apos;s Not Me, It&amp;apos;s You!》<br/> 发行时间: 2008年05月17日 <br/> 地区: 瑞典 <br/> 语言: 英语 <br/> 唱片公司：Black Star Foundation (EU) / Octave (JPN) / IML (RUS) <br/> 音乐风格：Post-Rock / Alternative / Experimental / Indie <br/> 曲目: <br/> 01. Pascal&amp;apos;s law <br/> 02. Head high <br/> 03. The day shift <br/> 04. Maquina <br/> 05. Jonathan <br/> 06. Siren <br/> 07. Yes I Am (Bonus Track) <br/> 08. Kardusen(Bonus Track) <br/> 评论： <br/> 后摇滚需要创新吗？ <br/> ——评Pg Lost《It&amp;apos;s Not Me It&amp;apos;s You》 <br/> 文字/雨摇 <br/> 后摇滚需要创新吗？面对这个问题，Mogwai的答案是吉他和弦里越来越明显的南方摇滚和Sludge味道；Sigur Ros的答案是逐步放弃氛围而转向更流畅动听的流行旋律；Lights Out Asia的答案是融入更多的电子节拍和空间感……那么，Pg.lost的答案是什么呢？是他们时而微荡时而如暴风雨般的鼓点编织成的网，敲打着惬意与激烈的反复；是他们饱含温存而又肆意妄为的吉他，拨动着静谧与爆发的轮回。其实Pg.lost用不着什么答案，他们的答案就是没有答案，这支来自瑞典的器乐团体，是传统后摇滚最完美的继承者。 <br/> 所谓的传统后摇滚，可以如Godspeed You!Black Emperor 那般荡气回肠，雍容华贵；也可以像Exsplosions In The Sky那样细腻婉转，典雅温馨。而Pg.lost则是兼而有之，他们像GYBE那样辽阔和壮丽，像EITS那样飘逸和宏大。在这支乐队身上，传统后摇滚激烈夸张的动静对比，从容和大度的前后调配都体现的淋漓精致。有人说，他们像Mono,但是Pg.lost没有那般暴戾和灰暗。在那一串串看似山洪暴发般的吉他噪音中，Pg.lost的旋律却永远不失柔美，意境明媚。 <br/> Pg.lost的首次惊艳是07年发行的EP《Yes I Am》，这张包含了5作品的小专辑已为Pg Lost的音乐定下了基调——没有人声的横加干涉，没有其他元素的喧宾夺主，只有后摇滚哀愁的描述与盎然的爆发。在后摇滚井喷的07年，Pg.lost仅凭借这一张EP就成为了TSB年度50佳后摇唱片之一。时隔一年之后，Pg.lost终于带来了乐队首张全长专辑《It’s Not Me It’s You》，与EP一样，这张专辑最突出的音乐方向还是传统的后摇滚美学，跌宕起伏，仅仅通过器乐的堆积而达到古典音乐式的宏大与壮阔。开场曲《The Day Shift》就是一首长达11分钟的长篇巨作，Pg.lost以巨大的吉他回授作为开场，琐碎的吉他拨弦缓缓引入，当鼓声响起的时候，一串旋律柔美的吉他RIFF终于娇艳的绽放。Pg Lost再次证明，他们绝不仅仅是一个制造起伏的高手，在旋律上他们也有着惊人的天赋。 <br/> 这种天赋在《Head High》里体现的淋漓精致，那是从分解和弦里引申出的幽远与深邃，最终在弦乐的低音哀鸣中落入深思。Pg.lost用纯粹的器乐，刻画着任何语言都无法描写的情绪脉络。这正好印证了Mono的吉他手所说的那句话“Post Rock Is Not Rock，Is Classic！”。 <br/> 《Pascal&amp;apos;s Law》是一首充满了焦虑的曲子，从一开始急速拨动的吉他中，你就能感受到这些不安的音符在多么期待着一阵狂热的轰鸣。于是，鼓声出现了，从沉重到迅猛，从压抑到疯狂，能够了却这一切的，只有在那片剧烈的嗓音音墙之后留下的落寞与苍凉。 <br/> 在《Maquina》里，Pg.lost终于欢快了起来。这当然不是开场时缠绵的吉他回授与分解和弦的搭配，而是那包含激情的剧烈爆发，在这其中Pg.lost甚至忘记了旋律，他们固执的让热情燃烧，不容分毫的喘息。 <br/> 终于轮到《Jonathan》了。鼓手是这首歌当之无愧的主角，他取代了在爆发之前那些单纯的吉他冷色调描述，而用一串狂野的军鼓连击完成了哀愁与热情的衔接。而与其他歌由单一动机逐步展开不同，《Jonathan》融合了Pg.lost的多种可能性，在长达3分钟的强势爆发之后，钢琴适时的回应了几个连续重复的柔和旋律，遥远的神秘感却永远挥之不去。 <br/> 专辑后半段的音乐逐步趋于柔和，果敢的爆发变得不再那么重要。在一片残阳如血的美艳风景之中，Pg.lost识趣的延伸着自己的氛围密度。用几个简单至极的和弦，将乐迷拉入空阔的躯壳里，等待你的将是无比自由的想象。比起之前长达10分钟的冷漠，《Siren》结尾处剧烈又算得什么？那其中闪烁着雄壮的旋律，分明是对那些冷漠最直接的回应。同样的故事还出现在《Yes I Am》和《Kardusen》之中，旋律是唯一的主角。 <br/> 不知道现在究竟有多少人还在坚持着后摇滚的创新，不断的加入新鲜的元素试图让自己的音乐变得不同。也不知道有多少人在坚持着传统后摇滚的美学，痴缠着爆发的临界点，制造直窜心窝的高潮。对于后者，Pg.lost已经给出了一个近乎完美的模式，而对于前者来说，他们将不得不重新面临一个难题——后摇滚需要创新吗？ <br/> <br/>《In Never Out》<br/> 发行时间: 2009年12月11日 <br/> 地区: 瑞典 <br/> 语言: 瑞典语 <br/> 专辑风格：post-rock / experimental <br/> 发行厂牌：Black Star F <br/> 曲目： <br/> 01. Prahanien <br/> 02. Jura <br/> 03. Heart of Hearts <br/> 04. Still Alright <br/> 05. Crystalline <br/> 06. Gomez <br/>]]></value></item><item><key><![CDATA[评论]]></key><value><![CDATA[一次深沉的省思? <br/> --评pg.lost专辑《In Never Out》 <br/> 文字/吉尔伯茶 <br/> 令人惊诧，他们越发让人难以琢磨，一如这张专辑难以形容的黑暗、沉重、凄美和神秘。 <br/> Pg.Lost这次转身估计会让大部分对其印象深刻的粉丝们跌破眼镜。不同于以往激荡的节奏和优美的旋律，在In Never Out里他们几乎忘记了自己的前身一般，大胆的尝试着新的表达方式，你甚至可以发现，连专辑里的每首曲子之间都差异如此之大。 <br/> 以吉他驱动整曲进程并唤出听者情绪是Pg.Lost的拿手绝活，但是新专辑中他们没有沿用这陈旧的炫耀资本，而是用鼓和氛围作为表达的主体，吉他基本都是配以和声之用，无奈的蜷缩在听觉的两端，痴缠的爬行。最具代表性的怕就是Crystalline了，而且显然有着太多EitS和Mogwai的影子，虽然我很不情愿做这样的对比。 <br/> 那种类似古典美学“三一律”的结构模式也在新专辑中被肢解的“面目全非”，换之以惊悚式的大起大落，情绪的起伏直截了当，像似了世界末日前手足无措式的绝望。Heart of Hearts就是以此获得击碎心脏的力量，较之It&amp;apos;s Not Me, It&amp;apos;s You!中的类似曲Pascal&amp;apos;s Law，近乎嚣张和野蛮。然而对于这种爽快的处理方式，是褒是贬，这全凭不同听者的感受了，注定这是张要么令你大呼过瘾，要么让你哀叹上当的专辑。 <br/> 说实话，较之同名DEMO干净的羞涩、Yes! I Am隽秀的大气、It&amp;apos;s Not Me, It&amp;apos;s You!不羁的性情，我更愿意说这是Pg.Lost一次深沉的省思。当然，这仅是猜测，Pg.Lost不相信人们能看穿他们，就像他们不相信传统三大件已经坠至穷途末路一般。<br/>]]></value></item></other></info>