chinatown

<info><id>20161</id><desc><![CDATA[]]></desc><basic></basic><other><item><key><![CDATA[唐人街-导演介绍]]></key><value><![CDATA[<br/>1933年8月18日，波兰斯基出生在侨居巴黎的一个波兰籍犹太人家庭里。童年时代，他遇到先在德国发生紧接着又在法国兴起的反犹排犹浪潮的迫害。身为画家的父亲在反犹浪潮的冲击下彻底失去在法国生活下去的信心，带着全家人迁回波兰克拉科夫的老家。第二次世界大战爆发后，克拉科夫被德军占领，波兰斯基的母亲、父亲和叔叔先后被德国人抓进集中营，父亲和叔叔虽然幸免于难，但波兰斯基的母亲却惨死于纳粹建造的毒气室内。<br/>1960年3月，波兰斯基从波兰国家电影学校毕业，带着一部新拍摄的短故事片。他来到了他的出生地--法国巴黎，在这里，他的作品引起了欧洲电影界的注意。回国后，他拍摄了使他多次获得电影节大奖并名噪世界影坛的影片《水中刀》。这部影片和他的婚姻竟然有些相似：两个男人为了一个女人大动干戈，女人的丈夫却是那个不得不善罢甘休、撒手而去的人。随着影片的成功，波兰斯基告别了自己第一场失败的婚姻，他的妻子演员芭芭拉·拉斯另寻新欢离他而去。<br/>1963年，波兰斯基离开了相对闭塞的波兰，开始了周游列国般的创作生活，荷兰、法国、英国都留下了他的踪迹。这段时间，波兰斯基接二连三地为英国、美国、法国和意大利拍摄了七、八部影片，波兰斯基引人注目的导演才华在这些影片中表露无遗，《厌恶》、《天师捉妖》、《罗丝玛丽的婴儿》等影片中强烈的悬念、浓厚的神秘色彩和令人窒息的恐怖气氛让他本人的国际声誉不断提高，影片中的血腥气味和浪漫情致也在世界电影名作中独占鳌头。《厌恶》和《卡特巴赫到来时》的成功不仅为他带来了柏林电影节上的两次荣耀，还为他赢得了第一份好莱坞合同和一个美艳的妻子。在《天师捉妖》的拍摄过程中他结识了女影星莎朗·塔特，两人一见钟情并于次年1月在伦敦正式举行了婚礼。<br/>随着《罗丝玛丽的婴儿》的热映和塔特的怀孕，波兰斯基以重金在比弗利山的班奈迪克山谷购置了一套豪华住宅，这就是著名的茨埃罗大道10050号。但好景不长，命运女神再次与波兰斯基开了一个残酷的玩笑。1969年8月9日的清晨，这座气派的豪宅成为了屠戮与血腥的地狱。经警方证实，包括女主人塔特在内有五人被害，尸体上总共发现102处刀伤，且均中数枪，死者表现得极为痛苦。已有八个月身孕的塔特身中16刀，她和化妆师杰伊·斯普林被用绳子吊在起居室内，凶手用她的鲜血在墙上涂写了“杀死猪猡”、“起义”等口号，而此时的波兰斯基正在伦敦筹备新片的拍摄。由于没有任何物品失窃，凶案显得扑朔迷离，波兰斯基本人也成为了警方怀疑的对象，甚至有人猜测这与《罗斯玛丽的婴儿》中的魔鬼家族有关。1969年12月1日，洛杉矶警察局长埃德·戴维斯宣布经过8750个小时的工作，塔特凶杀案终告侦破。凶手系邪教组织“曼森家族”的一男三女四名成员，而幕后主使者就是他们的领袖查理·曼森。关于凶杀动机，有说曼森希望以此惩罚统治阶级的奢华堕落，也有说房子的前任主人曾与曼森有所过节，无论如何，塔特血案因此蒙上了一层神秘色彩。儿时的丧母与如今的丧妻之痛使波兰斯基的创作变得更为黑暗，《麦克白》和《唐人街》等影片就是那个时期的代表。<br/>波兰斯基曾说过：“我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。”也许对抗魔鬼的最好方法就是把自己也变成魔鬼，1977年，波兰斯基因猥亵少女而远逃欧洲，直到如今仍无法踏足美利坚的土地，但他对电影的痴迷却依旧执着。1979年拍摄的《苔丝》获得了巨大的成功，随后的《苦月亮》更是着魔似的将扭曲的情欲和暴力倾泻在影片中，成了一部情色经典。暴力和色情已渗透于波兰斯基的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。<br/>2003年，《钢琴师》的上映让波兰斯基再一次成为了全世界观众和电影人瞩目的焦点。关于战争，在如今这个风云变幻的世界政局中显得颇为醒目。影片的主旨不是对战争的反思，而是人类对生存的渴望。真实的屠杀，没有夸张，也没有淡化，却更为残酷。<br/>]]></value></item><item><key><![CDATA[唐人街-演员介绍]]></key><value><![CDATA[<br/>费·唐纳薇1941年1月14日生于美国佛罗里达州巴斯科姆城。曾在哈佛大学和波士顿大学戏剧系学习，师从表演艺术家泰德·卡扎诺。1967年如愿跃上银幕，相继在《迈阿密传奇》、《田野泪》中露面。同年与沃伦·比蒂出演了那部轰动全球的《雌雄大盗》，并将女强盗邦妮复杂心理提示得细致入微，恰到好处，从而入围奥斯卡最佳女主角奖，英国电影学院亦授予她“最有前途的新人”。<br/>此后她更成为现代“反叛女性”的代言人。主演了《小巨人》和《火烧摩天楼》等大制作，1974年在《唐人街》中因扮演伊芙琳·马尔雷夫人，再度荣获奥斯卡最佳女主角提名，1976年终以《电视台风云》中事业心极强的电视台经理一角勇夺奥斯卡和金球奖双料影后桂冠，成为70年代好莱坞最为炙手可热超级女星之一。如今已花甲之年的她仍然活跃于影坛，近年出演了《天罗地网》、 《圣女贞德》等多部佳片。<br/>]]></value></item><item><key><![CDATA[唐人街-影片评价]]></key><value><![CDATA[<br/>戈达尔曾经说过，评论一部电影的惟一方式就是去制造另一部电影，而这正是波兰斯基所做的工作：他创造了一种这个国家以前从未有过的范本。<br/>——芝加哥太阳报<br/>电影史上最凄惨黯淡的结局之一。<br/>——观察<br/>表面上是类型片的《唐人街》总是处处打破观众的预期值，它从不说陈词滥调的套话，而是致力于严酷的出人意料的结局。<br/>——Reel电影评论<br/>]]></value></item><item><key><![CDATA[唐人街-关于电影]]></key><value><![CDATA[<br/>这部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片为美国70年代黑色电影的经典之作，波兰斯基的阴冷风格贯彻全片，由剧本到导、演、摄影、配乐均属一流水准，上映时引起很大轰动。<br/>唐人街（chinatown）在片中是一个隐喻：这块神秘的、充满异域的土地似乎是一个不受社会和道德约束的地方，犯罪行为和谋杀案大行其道而无人过问，影片中华人的面孔也都是冷漠而没有表情的。于是主人公杰克辞去了警察的职位，转而当了名私人侦探。但"唐人街"的阴影却始终无处不在，对于杰克而言，如同一个梦魇跟随着他。但其实，这个世界上没有一块土地是干净的，似乎在阳光下的洛杉矶也不过是唐人街的延展而已。<br/>波兰斯基在此片中所要做的最复杂工作之一即是再现20世纪30年代的洛杉矶：电影展现了美国传统西部的南加洲特色，那里的河流、山谷、街道、住房都被笼罩在一种淡黄色的基调下。波兰斯基大量选用室内低照度的环境以及夜景，通过一个个精心编排的段落使整部影片用一种好整以暇的姿态一点点地将观众带入无边的黑暗中。<br/>此片获得了包括奥斯卡最佳编剧、金球奖最佳剧情片、最佳男主角在内的多项国际大奖。<br/>]]></value></item><item><key><![CDATA[唐人街-关于剧本]]></key><value><![CDATA[<br/>曾获得第47届奥斯卡最佳原著剧本奖的《唐人街》被誉为70年代最好的电影剧本，放到现在亦毫不逊色。如今，在书店里随便挑几本美国人关于剧本技巧的书翻翻，十本中有八本必然要提到《唐人街》。编剧罗伯特·唐纳构造了一部几乎达到完美的剧本：无论是其主体故事、副线、时代背景以及极富动势的视觉表现，这一切都为观众编织出一个完整而富有魅力的银幕幻觉，导演完全在依据这个电影剧本来进行拍摄时而几乎无需进行改动。<br/>据说，罗伯特·唐纳和波兰斯基为了结局而发生过争执。罗伯特·唐纳偏向于一个温暖的、正义得以伸张的结局，而波兰斯基对这一皆大欢喜的结局却不认同，最后决定还是先拍了再说。随着影片的摄制接近尾声，波兰斯基还是说服了制片和唐纳，给这部电影来了个意想不到的结局。这个结局让当时看这部影片的美国愤青们牢牢记住了：他们终于知道原来好莱坞的类型片也并不总是让人欢乐的。<br/>]]></value></item><item><key><![CDATA[唐人街-关于演员]]></key><value><![CDATA[<br/>两位大明星杰克·尼克尔森和费·唐纳薇在片中都有出彩的表演。唐纳薇那一句“她是我妹妹，不，她是我女儿，不，她是我妹妹也是我女儿”极具戏剧张力，两位演员在这场高潮戏中的表现可以用完美形容。而老牌明星约翰·休斯顿则将一位老奸巨滑、惟利是图、乱伦乱性的奸商演绎得十分传神，虽然出场不多，但极好地表现出一个丧尽天良的财阀的可恶之处。导演波兰斯基也客串了一个小角色，饰演持刀刺伤侦探杰克尼柯逊的人。<br/>]]></value></item><item><key><![CDATA[唐人街-关于配乐]]></key><value><![CDATA[<br/>为《唐人街》配乐的是电影配乐大师杰瑞·高德史密斯，在将近50年的职业生涯中他曾获得过18项奥斯卡提名，1976年因《凶兆》一片的配乐而获得奥斯卡奖。高德史密斯的作曲从不流于表面，而是深入角色的内心，同时以敢于大胆实验而著称。如在指挥《人猿星球》（1968）时，为达到特殊效果，他要求管乐手卸掉吹嘴直接吹铜管。他在行业内赢得声誉还因为他惊人的创作速度。当《唐人街》的第一任作曲家的作品被否定之后，制片方找到了高德史密斯救火，而他只花了9天时间就完成了全片的配乐，避免使这部片子成为彻头彻尾的灾难。但这样快的速度并没有妨碍他创造经典。《唐人街》的配乐使用了当时少见的四钢琴、四竖琴、弦乐器、打击乐器和小号的组合，现在这种组合已成了“私人侦探”类型影片的经典配乐组合。<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;<br/>&nbsp;<br/>]]></value></item><item><key><![CDATA[唐人街-幕后花絮]]></key><value><![CDATA[<br/>导演客串：(罗曼·波兰斯基)撕裂杰克鼻子的那个人。<br/>·电影中波兰斯基把杰克·尼克尔森的鼻子撕裂的这场戏很复杂，他们为如何完成而争论得面红耳赤，厌烦至极的两个人竟然开始宣称尼克尔森的鼻子应该被削掉。<br/>·在这一点上，罗曼·波兰斯基和杰克·尼克尔森讨论得太凶了，以至于波兰斯基为了麻痹尼克尔森，给了他一个手提式电视机。尼克尔森要用这个电视机收看洛杉机湖人队的篮球比赛，这样就没有时间和他斗嘴了。<br/>·剧本原作超过300页。<br/>·由于这部电影是第一部计划拍摄的三部曲，杰克·尼克尔森拒绝了所有其他的侦探角色，因而这是他扮演的唯一一个侦探杰克·基提斯。<br/>·根据罗曼·波兰斯基的个人传记，从洗印厂拿到第一批样片时，他感到义愤至极。由于《教父》(1972)的大获成功，制片人罗伯特·伊万斯吩咐洗印厂也给这部电影来点血腥的颜色。波兰斯基要求电影必须得到校正。<br/>·计划好的三部曲之一，即该片由罗伯特·托万编剧，写的是关于JJ.基提斯和LA。第二部曲《血洗唐人街》 (The Two Jakes，1990)是杰克·尼克尔森在1990年执导的。<br/>·罗伯特·托万在原著中打算写一个圆满的大结局。但是在准备制片阶段，罗曼·波兰斯基和托万为此争论不休，波兰斯基坚持以悲剧结尾。最终波兰斯基的争论赢得了胜利，1999年电影重新发行时，托万承认他当时的想法是错误的。<br/>·电影剧本作家罗伯特·托万受那段著名的对话启发的－－伊芙琳：“你在唐人街干了什么？”杰克：“尽可能什么也不做”。这是他一个朋友LAPD警官，把它当笑话讲给他听的。因为唐人街里有到处是中国方言，英国警察要是在那里和中国居民打交道，只会因为语言不通而深陷误解的漩涡中。<br/>·拍摄了好几次都不是很准确的情况下，费·唐纳薇就告诉杰克·尼克尔森，真的打她。结果他照作了。这一场景用在了电影中。<br/>·费·唐纳薇与众不同的造型，灵感来源于波兰斯基对他母亲的回忆，她在二次世界大战前夕，当时流行用铅笔画眉毛，并且把自己的唇膏涂成爱神丘比特的弓箭的形状。<br/>·一直被娱乐周刊评为最伟大的电影第四名。<br/>]]></value></item><item><key><![CDATA[唐人街-穿帮镜头]]></key><value><![CDATA[<br/>·基提斯和穆维拉夫人签订他的合约时，在他后面的玻璃上可以看到工作人员的影子。<br/>·时代错误：警车使用的高度倾斜式报警器，是从20世纪60年代以后才广泛使用的，而这种低倾斜式报警器在30年代使用最广。<br/>·事实错误：摄影机镜头内的成像是颠倒的，而不是如看到的那样正确。导演说他采用错误的方式是为了更好地看到画面，然而，事实并非如他所愿。<br/>·时代错误：在老人家里的一个场景中，可以从背景看到一辆70年代产的汽车。<br/>·连贯性：当基提斯第二次等候会见耶伯顿时，他点了一支香烟。走进他的办公室，他还抽了一口。但是当他们握手时，香烟不见了。<br/>·发现错误：在影片结束前，警察朝伊芙琳的汽车开枪，在基提斯从后面过来乘机抓住他之前那，他自己主动先把车停了下来。<br/>·时代错误：跟踪穆维拉夫人之后杰克回到家中，电话铃声响起，很明显这不可能是一部1937年的电话的铃声。电话里说话的声音是可信的，但铃声至少要在60年代之后才可能有。<br/>时代错误：在伊达塞逊的皮夹里有一些东西，基提斯从中翻找出一本社会保险卡，是蓝色和红色墨水的70年代的风格。真正的1937年的风格应该是只有一种颜色，而且外形也不是这样的。<br/>]]></value></item></other></info>